Лидия Цховребова
Бренд «Yalidia» Lidia Tskhovrebova обязан своему появлению художнику – дизайнеру Лидии Цховребовой.
Член Ассоциации Модельеров России
Член Московского Союза Художников России
Член Ассоциации Художников Декоративных Искусств
Победитель Фонда Президентских Грантов
Участник многих российских и международных показов в Испании, Франции, Бельгии, Люксембурге и др. странах.
( журнал ЭССЕ, СуперСтиль, InterModa, Модный Магазин, Войлок Арт и другие).
Лидия принимала участие в Международном проекте «Руками женщины» в Казани и в Страсбурге, вошла в состав Международного жюри 2-го Международного Фестиваля «Руками женщины».
Стремление к прекрасному в творчестве воплощалось любовью к красивой женщине с яркой индивидуальностью. Сутью философии бренда стала любовь к каждому, кто приобретает работы Yalidia: От сердца к сердцу…
В 2009 году она не побоялась войти в мир моды с неповторимым изысканным дизайном и уровнем качества исполнения украшений из натуральных камней.
Дружба с великим кутюрье Вячеславом Зайцевым, признанным художником высокого стиля, мастером костюма, и его показ коллекции «Русские сезоны в Париже» в 1988 году, повлияли коренным образом на ее творчество. И родилась идея создания стилизованных валяных из мериноса шляп-кокошников «Русская красавица» в «Russian style», с валяными в них красочными фрагментами узоров цветов павлово-посадских платков. Шляпы-кокошники «Русская красавица» не оставили многие международные выставки равнодушными, и они начали свое шествие с Канады до Европы.
Была создана большая коллекция шляп-кокошников для Slava Zaitev Московский Дом Моды, которые уже много лет участвует во многих его показах.
Последняя коллекция «Истоки-2» Славы Зайцева, представленная на Юбилее Маэстро, была посвящена теме национального костюма и народного творчества: яркие цвета, традиционные узоры, обилие меховых и цветочных элементов, представляла современную интерпретацию самобытной русской культуры. К этому показу было сделано более 20 шапок из коллекции «Русская красавица», которые дополнили сказочные костюмы Маэстро.
Знаковым событием 2014 года в мире Российской моды было, когда одежда из войлока ручной работы впервые шествовала по подиуму SLAVA ZAITSEV Московский Дом Моды. Она была представлена коллекцией «Импрессия души» одежды и головных уборов – кокошников “Русская красавица” из валяной мериносовой шерсти.
В 2016 года на выставке «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» в Государственном Эрмитаже с коллекцией гениального Кутюрье были представлены валяные шапки-кокошники из коллекции «Русская красавица».
После коллекция «Русская красавица» очаровала Париж и Страсбург, были представлены на Международной выставке на острове Хайнянь.
Еще одной большой любовью в творчестве Лидии Цховребовой стало создание уникальной цветочной коллекции палантинов бренда «Yalidia», класса luxury только из 100% натуральных волокон высшего качества.
Вдохновение для создания коллекции она брала у природы, солнца, любимых цветов.
«Как прекрасны цветы! Как похожи на нас они люди…Душ прекрасных порыв в красоту облекают не зря: Коль любить – так любить! И никто обделенным не будет! И душой не замерзнет в седой пелене Мирозданья!…»
Зная, что палантин, как и шарф – незаменимый аксессуар женского гардероба, удачно объединяющая в себе элегантность и практичность, не преставала творить, чтобы они были легкие, нежные, и своей красотой добавили образу роскоши и индивидуальности. Палантины Yalidia, столь яркие, нежные и теплые, украсят любую женщину. Яркие девушки найдут для себя свои уникальные принты, а нежные барышни, неповторимый романтический
“Желаю, чтобы вы были мудры на добро”( Рим.16:19)
В детстве мои друзья наверняка зачитывались всемиро известными книгами Марка Твена “Приключения Гекельберри Финна” и “Приключения Тома Сойера”, и его слова о доброте запали в душу не только мне, но и многим.
Для меня же они стали еще и постулатом в моей жизни.
Да – да: “Доброта – это то, что может услышать глухой и увидеть слепой.”
С детства нас всех учат множеству, казалось бы, простых, неоднозначных этических категорий. И понятие “добро” – одна из них.
Очень-очень много слов написано о доброте, о добрых делах, и ты всегда задумываешься, все ли ты делаешь, чтобы твоя доброта жила, множилась.
Есть дни, когда твоя жизнь заставляет тебя задуматься, задуматься глубоко.
Зачем творить добро?! Что ты получаешь взамен, понятна ли твоя доброта?!
И думы-думы…
И ты понимаешь, что то добро, которое ты делаешь, приносит такое большое неподельное счастье, которое ни с чем не сравнить. Это такая радость, когда ты понимаешь, что ты живешь по воле Божией и, как сегодня, ты видешь улыбку, радость на лице Человека, которому доставил удовольствие испытать чувство добра.
Жизнь очень интересная штучка, как бы банально это не звучало. А Земной Мир чудесен! Чудесен миллионами людей, населяющими этот Мир, полных страстей, надежд и мечтаний. Рождаясь Человек познает природу, творит, изобретает, созидает, овладевает массой навыков. То, что у человека рано или поздно возникает желание что-то сделать, создать – это Божественное начало одаривания человека творческими способностями.
Обращают ли люди внимание на свои творческие и душевные порывы – это сложный, философский вопрос. Уже маленькими мы тянемся к определенным знаниям,увлечениям, игрушкам, занятиям, что-то мы любим больше, что-то нам не интересно. И, если наши детские увлечения остаются без внимания и понимания взрослыми, дети страшно переживают это внутренне. Ведь воспитывая любимое чадо, родители подчас думают и вкладывают в него свои несбывшиеся мечты, отодвигая его творческие способности. Идеальны случаи, когда родители способствуют творческим способностям ребенка, и он осознанно выбирает любимое дело своей жизни – будь то наука, искусство или другой вид творчества. Но, по жизни не всегда так получается.
Шагая по жизни, малыш познает бытие жизни, знает, что такое радость, печаль, грусть. Взрослея, в течении жизни, человек реализует и совершенствует то, что было заложено в детстве. И подчас, скрытые творческие способности человека раскрываются уже в зрелом или даже в пожилом возрасте.
Мой творческий путь не стал исключением, как и для многих детишек, родившихся после Великой Отечественной войны. Родителей больше заботило здоровье детей, накормлены ли они, обуты, одеты и конечно, для всех обязательное классическое советское образование. Но, уже с детства родители видели во мне какие-то необыкновенные способности, очень рано пошла, и рано начала щебетать, петь, танцевать, тянулась ко всем, даже незнакомым людям. Красивый, с золотистыми кудрями ребенок, своей общительностью, любовью к окружающим, мало кого оставлял равнодушным. Многие говорили родителям: дожить бы до того момента, когда повзрослеет этот ребенок! Любовь и внимание окружающих порождало еще большую любовь ко всем, любовь к красивому, духовному. Вот так и росла в любви, внимании близких и родных.И это был Божий дар! Очень много читала, хорошо рисовала. Работы по рисованию бывали на выставках, и не раз матери говорили, что надо бы дать ребенку художественное образование, но… это уже другая история. У меня была по тем временам уникальная библиотека, зачитывалась книгами о жизни замечательных людей, часами могла на старом патефоне слушать Чайковского, Бетховена, Сен-Санса. Парадоксом моего детского восприятия было то, что меня одинаково интересовали известные дворцы мира, их архитектура, а также литература, математика, искусство. Окончив школу, мечтала поступить в строительный институт, и параллельно учится на искусствоведа.
А самой большой моей мечтой было увидеть работы Тициана, Крамского, Репина, Пикассо и многих любимых художников в живую. Меня интересовали произведения полуголодных художников,которые создавали свои первые произведения под крышами Монмартра с изобилем цвета и света.
Жизнь подарила мне удивительную возможность любоваться творениями Музея д,Орсэ, Галереи Уффици, Лувра, Дрезденской галереи, и многими музеями мира. А в какие-то музеи время от времени возвращаться. Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Ван Гог, Сезанн, Клод Моне – это не полный перечень художников, чьими работами я бредила. Пятна красок, громоздящиеся друг на друге, где нет места черной краске. И воздух, свобода, наполнявшие эти работы. Сохраняя свежесть, они писали не вечность, а мгновение.
Во что вылились мои творческие и душевные порывы? Жить в согласии со своей душой, любить, творить то, что может радовать окружающих, приносить радость. Это постоянное состояние моей души…Это обнаженная, без масок сущность… это возможность дать волю крыльям, и лететь-лететь, творить добро … Да, как это не удивительно, но мечты души, порывы могут вылиться в творчество, которое радует. И главным, для меня остается человечность, способность людей видеть чудеса там, где разум их порой не замечает… Это путь в разноцветную бесконечность…
Творческий порыв — это очень большая и мощная сила, и вдохновение начинает меня крутить , как в вихре, и я готова творить без остановки день и ночь. И тогда эта сила готова вырваться наружу в виде каких-то новых идей, и сделать что-то по-своему, как сможешь это сделать только ты.
Порывы и желания человека не всегда совпадают. Ты можешь мечтать – это прекрасно, без этого не интересно жить! Можно ли говорить о «крике души» художника, как о произведении искусства?! Нет, не думаю. Далеко не любое творчество можно причислить к искусству. Если говорить о валянии, как искусстве, то оспорила бы это. Хотя знаменитый пазырыкский ковер, являющаяся экспонентом Эрмитажа, археологическая находка Алтая, старейшая из ныне существующих ворсовых ковров, отнесена к произведению искусства.
Валяние (англ. felting, нем. filzen) самая древняя техника изготовления текстиля на земле, валяние издревле рассматривалось как необходимость к существованию рода человеческого. История валяния берет свое начало в 5-6 тыс. до н.э. Наши предки по достоинству оценили практичность и удобство войлока, его способность удерживать и сохранять тепло, износоустойчивость и непромокаемость. Люди спали на войлоке, одевались в войлочную одежду, коней укрывали попоной из войлока. Первые войлочные изделия были достаточно грубы, из войлока изготовляли ткани для покрытия юрт, ковры, обувь, утепляющие и защищающие прокладки между одеждой и доспехами воинов, одеяла, шапки и многое другое.
Существует старая красивая легенда о том, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывущие на нем, находились в очень тесных помещениях. Их шерсть падала на пол, намокала и взбивалась копытами. И когда овцы покинули ковчег, то в помещении остался валяный ковер.
Шерсть мериносовых овец прекрасный материал для творчества, шерсти можно придать любую желаемую форму, использовать весь спектор цветовой гаммы. Эффект валяния происходит за счет способности натуральной шерсти создавать переплетения и сцепления между чешуйками на поверхности шерстяных волокон под воздействием воды или пара, давления или трения.
Валяные вещи очень ценятся во все мире, поскольку любая работа изготовлена из экологически безвредного материала.
Как я уже говорила, удивительный мир прекрасного, красивого, увлекший меня в детстве, перешел не навязчиво в мою взрослую жизнь. Успешный, востребованный экономист, с хорошим университетским образованием, занимающая руководящие должности, я параллельно все время что-то творила. Могла за ночь сшить необыкновенный костюм, платье украсить своей авторской бижутерией. Мало кто мог представить, что председатель, не выходящий из банка сутками, могла творить такие красивые вещи. Это потом на ушко мне говорили, что сотрудницы всегда интересовались, а где это так красиво одевается шеф.
Но, жизнь вносит свои коррективы в наше бытие. Так случилось, что почти 20 лет назад моего супруга парализовало. Это был тяжелое время моей жизни, когда в секунду решаю оставить работу. Востребованный, уважаемый человек, и… няня. Трудно бывает сделать выбор между долгом и своими желаниями, не потерять себя. Это не ново, когда многие культовые истории, творчество выходят из самых настоящих жизненных проблем, горя утраты, боли. В психологии это называется посттравматическим синдромом. Он может помочь человеку вырасти духовно, приобрести ценный опыт в отношении с другими людьми, а главное, открыть новые возможности. Кто-то под бременем тяжести ломается, и уходит в забвение, а кто-то преодолев навалившуюся тяжесть идет дальше, не переставая трудиться.
Бог не дал мне право на отдых, и с Божией благодатью мое пассивное начало в творчестве переросло в каждодневный активный труд по созданию авторских украшений из натуральных камней. Не переставала заниматься созданием красивых ансамблей из разных тканей. Творческий человек всегда в поиске, всегда готов пробовать новое и неизведанное.
Войлочные работы своей красочностью, необычайностью завладели моим умом еще в далекие годы моего путешествия по Скандинавии, когда приобрела себе сказочные броши из шерсти.
Время шло, а первые приобретенные валяные цветы напоминали об этом удивительном виде творчества постоянно. В апреле 2010 г. участвовала в VФестивале народных мастеров и художников России «Жар-Птица». И… вдруг, как по мановению волшебной палочки, напротив меня оказались уже валяющие мастерицы. Здесь же продавали все для валяния, тут же купила шерсть, шелк, волокна, поинтересовалась, как они валяются. Интернет стал помощником, и к утру на одном дыхании сваляла свой первый палантин. Когда утром пришла в красочном розовом палантине, все были в восторге, но никто не хотел верить в то, что я первый раз взяла меринос в руки. С той выставки «Жар-птица» прошло 5 лет. Училась всему всегда сама с большим удовольствием. Валяние из шерсти – это очень увлекательное занятие, которое дарит море положительных эмоций, тепла и удовольствия. Изделия из мериноса в процессе валяния получаются гладкими, легкими, пластичными и необычайно приятными на ощупь. Удивляет и сам процесс работы, который увлекает на многие годы.
Сегодня, некогда единственный вид текстиля, войлок стал очень актуален и обрел новую жизнь. Полузабытое народное ремесло начало возрождаться и в модной индустрии. Многие дизайнеры обращаются к уникальным свойствам войлока, используя, как элементы декора, этакой «изюминкой» в одежде. Увлеченность валянием нашло применение при создании войлочных украшений и аксессуаров, дизайнерской одежды, войлочных картин и милых игрушек, головных уборов, сумок. И фантазии валяльщиц этим не ограничиваются. Неожиданными становятся сочетания войлока с керамикой, металлом, стеклом.
Как и многие валяльщицы, взявшие первый раз меринос в свои руки, не смогла остановится. Сказалась и генетика. Осетинки были искусными мастерицами в изготовлении тканей (ирон тын), войлока (нымает), славились своими бурками, войлочными шапками.
Валяние началось у меня с цветов – брошей из 18 тончайших лепестков, когда выкладывалось многообразие оттенков одного и того же цвета. Броши вышивались бисером и натуральными камнями. Потом были тончайшие, невесомые палантины, туники, жилеты, свалянные на разнообразных натуральных шелках с выложенным мериносом (эта техника называется nuno felt).
Искусство валяния – это возможность реализации самых невероятных идей, возможность самовыражения и свободы творчества. Не пряденная шерсть- удивительный материал, из которого можно создавать уникальные вещи! Изящные декоративные игрушки, украшения, элементы декора одежды отличаются тонкой красотой, от них веет особым теплом. Ни одна вещь, купленная в магазине не сравнится с эксклюзивной работой мастера.
Особой любовью для меня стала созданная коллекция «Russian style», приуроченная к ХХХ Фестивалю Российской Моды в Европе. Почти 100 лет назад, по приглашению выдающейся создательницы моды Надежды Ламановой, Москву посетил Мэтр французского haute couture Поль Пуаре. Восторг от знакомства с русской культурой с подвиг Поля Пуаре в 1911году на создание первой в истории европейской моды коллекции со славянскими мотивами. Признанный художник высокого стиля, мастер костюмов, великий дизайнер Слава Зайцев показом коллекции «Русские сезоны в Париже» в 1988г. продолжил шествие русского стиля по Европе. Благодаря ему многие западные кутюрье начали использовать в своих коллекциях элементы русского стиля — богатую вышивку жемчугом и бисером,узорные кружева, знаменитые павлово – посадские узоры. Русский стиль начал завоевывать мир. С той поры и по сей день для западных кутюрье «Russian style”ассоциируют с роскошью, аристократической изысканностью и экзотикой. Мне захотелось окунуться в эпоху создания русского стиля, создать коллекцию валяных шляп в стилизованном «Russian style». Кокошники треугольные, напоминающие полумесяц, шишаки(однорогие конусы с северных районов России), двурогие с южных районов,столбунцы, и многое другое, чем богата Россия. И сразу родилась идея сделать шляпы в виде кокошников с фрагментами красочных, ярких павлово-посадских платков. Мне очень хотелось представить на юбилейном показе что-то родное, исконно русское. Шляпы Yalidia «Русская красавица», созданные в стилизованном русском стиле, с вваленными в меринос красочными фрагментами павлово-посадских платков, отчасти напоминали кокошники центральных районов России. В тон к коллекции шляп были созданы яркие неповторимые валяные пиджаки. Коллекция «Russian stylе» покорила и Брюссель, и Люксембург — это было большой похвалой моему творчеству.
Сегодня , когда войлоковаляние превратилось в интересную форму художественного самовыражения, сложно говорить о мастерстве , профессионализме художника. Много признанных, талантливых и опытных мастеров, многообразие техник в валянии открывает мастеру не паханное поле для экспериментов, творчества. Техника валяния считается относительно простой. Безусловно, применение любых техник требует наличие определенных знаний и опыта в валянии. Освоить все премудрости валяния не сложно, этому способствуют многочисленные руководства, мастер-классы в интернете, большое количество издаваемой литературы. Но о легкости создания высокохудожественного, качественного изделия из войлока не просто говорить. Если говорить о валянии, как о рукоделии, то критерии оценки могут могут быть просты – хорошо свалянный меринос, красивый, теплый. Но, этого мало, если мы говорим о профессионализме. И по мановению волшебной палочки чуда не случается.
Ни для кого не секрет, что индустрия красоты и моды шагнула далеко вперед с неповторимыми по красоте вещами. Но, главными по-прежнему остаются руки! И в валянии только руки мастера-художника творят чудеса – как выложен меринос, какие техники использует, насколько мастер чувствует цвета. Для меня главным в творчестве остается выразительность, трогательность и любовь с которой творю не спеша любую вещь. Главное, качественный, красивый войлок, единственный в своем роде. Успех в создании любой вещи в том, чтобы работа была оригинальная, чтобы была узнаваема рука мастера-художника. Бывает очень обидно, когда тиражируются идеи не в лучшем исполнении.
Мне нравиться работать ночами, когда горит моя лампадка перед иконостасом, и творческий процесс соединяется с молитвой. Только творя так, я ощущаю внеземное участие Бога, и наверное, поэтому про мои работы говорят, что они теплые, душевные.
Рисую ли я? Нет, если и рисую, то только шифоном, разными шелками и волокнами, и кистью мне служит мою рука с мериносом необыкновенно красочных оттенков. Меня вдохновляют сокровища русских и европейских музеев, я могу часами созерцать творения из века портрета, рассматривать работы Ивана Аргунова, Левицкого, Антропова, Исака Левитана. Мне очень нравится история русского костюма, рассматривая портретную живопись окунаешься в то время – какие наряды носили, как сделаны, какие использовались материалы. Обожаю работу Моне «Впечатление. Восходящее солнце», миг таинственного превращения ночи в день, где просматривается подвижность воздуха, и мазки оранжевого цвета предающие появление света. А его «Кувшинки»! Могу бесконечно рассматривать и «Голубых танцовщиц» Дега. Мое воображение не столько приковано к театральному закулисью, сколько к переходам цвета, мерцанию чистых тонов. Чтобы научиться говорить на языке искусства, мы должны научиться жить среди него.
Для меня в творчестве валяния, после качественно сваляного аксессуара, цветопередача и цветосочетание на первом месте. Конечно важны оригинальность и креативность созданной работы.
Одежда и аксессуары из войлока должны быть воплощением актуальных тенденций моды. Дизайнер должен помогать увидеть красоту в обычной вещи, которая делает жизнь более яркой, комфортной, радостной.
В валянии очень много техник – одни валяют по сухому, другие занимаются мокрым валянием, кто-то любит делать паутинки, кто-то сумки, многие одежду. Очень интересны техники нунофелт, шибори, ламинирования, витража, и это еще не все в валянии. Разные мастера по-разному используют натуральные шелка, лен, хлопок, шерсть и разные волокна. Поэтому, каждая работа из войлока по-своему уникальна, неповторима.
Наверное, нельзя стать истинным художником- дизайнером не учась у великих мастеров. Для меня эталоном в мире моды стало творчество Мэтра Высокой Моды, признанного художника высокого стиля Славы Зайцева. Вот у кого можно учиться вкусу, стилю, трудодюбию. Здесь хочу выразить большую свою признательность Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Много лет его показы, работы вдохновляют меня в творчестве. Каждая моя встреча с ним, его работами, показами дает неимоверный толчок моему воображению. Его работы порожают своими новыми креативными идеями, гармонией, изяществом. И приоритетом, как считает Слава Зайцев, должно быть само искусство, а не коммерция.
Хотела бы последний вопрос закончить словами великого русского религиозного философа, литературного критика и публициста Василия Розанова и стихами Евгении Ренар :
«… Я бы мог отказаться от даров, от литературы, от будущности своего я, от славы или известности — слишком мог бы…Но от Бога я никогда не мог отказаться. Бог есть самое «теплое» место для меня. С Богом никогда не скучно и не холодно. В конце концов, Бог – моя жизнь. Я только живу для Него, через Него. Вне Бога – меня нет…».
«Я нарисую счастье оранжевою краской,
Под цвет кленовых листьев и апельсину – в цвет.
И, разбежавшись,впрыгну в свою картину-сказку
Где нет обид и грусти, и скуки тоже нет!
Я небо нарисую лазурно-бирюзовым,
И облака, что снега январского белей!
И пусть сюжет затертый, и пусть сюжет не новый,
Смотрю я на рисунок — и на душе теплей!
Я жизнь свою раскрашу в оттенки апельсина,
Впущу веселый ветер на радость парусам!
Мне многого не надо — хотя бы половину
Оранжевого счастья, чтоб подарить всем вам!»
Лидия Цховребова